Alcuni degli incontri di Una biblioteca tutta per sé sono dedicati a incontrare personalità del mondo della letteratura e del fumetto, dell’arte, della musica e dell’ambito accademico. Sono i ragazzi e le ragazze a condurre gli incontri: leggono le opere, scelgono gli argomenti di cui parlare, preparano le domande.
Wissal Houbabi, classe ’94 nata a Khouribga. Poeta, artista e scrittrice marocchina. Si muove su vari ambiti, dalla ricerca sul femminismo hip hop alla scrittura di racconti che esplorano la condizione della cultura diasporica. È una poeta performativa e in questo campo nuovo e sperimentale prova a rompere le maglie della linguistica e del linguaggio poetico, usa le parole come argilla interrogando il rapporto tra lingue e dialetti, tra suono e senso. Ha realizzato workshop, percorsi, progetti di poesia con varie istituzioni culturali e artistiche, tra le quali Iuav, Goethe-Institut, Museo delle Civiltà, Mudec. Tra i suoi ultimi lavori: «phonomuseum_rome» presso Museo delle Civiltà, un’installazione casa in cui sono rappresentate le lingue della diaspora in una futuristica realtà; «Offesissima» presso Ar/ge Kunst Bolzano, un’esplorazione nella poesia visiva ispirata a Lucia Marcucci, un collage di tessuti, etichette, video e voci che rielaborano la percezione del linguaggio; «Spore – tenerezza radicale» presso Le Serre a Bologna, una rassegna estiva di eventi che valorizzano le culture della diaspora.
Ambra Stucchi (Ambrita Sunshine) è un’artista e performer queer di origine italo-ivoriana. Arriva da una formazione come danzatrice e coreografa, si è dedicata alla ricerca sul movimento in West Africa, nello specifico sulle danze rituali della Costa D’Avorio, conseguendo due master universitari in “Danze tradizionali e rituali”. La scelta della Costa D’avorio nasce non solo dalle sue origini, ma dal fatto che è uno degli unici paesi in cui persiste un sistema matriarcale, in cui gli equilibri sociali sono basati su principi completamente diversi da quelli italiani. Ambrita ha avviato da diversi anni due percorsi di ricerca e fusion: “The Body & The Sacred Feminin Energy” e “Trance Rituals” che indagano il movimento, le energie, lo scambio fra esseri umani, partendo dalle danze tradizionali africane e viaggiando attraverso la liberazione e riscoperta energetica del corpo e delle energie femminili.
Nicoletta Landi si laurea nel 2009 in Antropologia culturale ed etnologia presso l’Università di Bologna. Approfondisce in chiave antropologica questioni legate a corporeità, sessualità e identità sviluppando doti analitiche e di ricerca qualitativa al fine di riflettere sulla complessità delle pratiche e delle relazioni erotiche tra le persone.
Con l’intenzione di arricchire la sua formazione in ottica interdisciplinare, si specializza nel 2010 presso il Centro Italiano di Sessuologia di Bologna come educatrice alla sessualità acquisendo competenze nell’area della creazione e della conduzione di percorsi formativi – destinati a giovani e adulti – sui temi della salute sessuale. A questo proposito ha scritto Il piacere non è nel programma di scienze! Educare alla sessualità oggi in Italia, edito da Meltemi 2017. Nel 2012 è vincitrice di borsa di studio dottorale presso il Dipartimento di Filosofia e Comunicazione dell’Università di Bologna.
Martina Sarritzu è nata a Cesena nel 1992, nei suoi disegni e nel suo immaginario unisce gli studi in ambito sociale con quelli legati alla narrazione per immagini all’Accademia di Belle Arti. La sua propensione al grottesco e ai dettagli della realtà sono il migliore contrappunto a una storia che si spinge nel territorio dell’immaginazione.
ZUZU è una fumettista e illustratrice. Nel 2017 pubblica Cheese con Coconino Press – Fandango, diventando la più giovane autrice mai pubblicata dalla casa editrice. Nel 2018 partecipa al progetto “Fumetti nei Musei”, promosso dal MiC e realizzato in collaborazione con Coconino Press, con la storia Super Amedeo per il Museo Archeologico Nazionale di Napoli. Nel 2019 con Cheese vince il premio come autrice rivelazione al TCBF, il Gran Guinigi come miglior esordiente al Lucca C&G, il premio Satira Politica di Forte dei Marmi e il Micheluzzi per la miglior opera prima al Comicon. Da dicembre 2020 pubblica la striscia settimanale Nuovo sentimento su Internazionale. Il suo ultimo fumetto è Giorni felici (Coconino Press – Fandango).
Karima 2G è una cantante e beatmaker italiana di origine liberiana. La sua carriera inizia come ballerina ma presto diventa vocalist professionale e, dalle consolle delle maggiori discoteche italiane, arriva a collaborare con M2o. Nel 2010 fonda l’etichetta discografica Soupu Music, attenta a scovare talenti la cui musica rappresenti la tensione del mondo contemporaneo. Nel 2011 viene selezionata da Al-Jazeera per far parte del progetto a favore dell’integrazione ‘Surprising Europe’, che riunisce artisti provenienti da diversi paesi europei.
Nel 2014 debutta con l’album 2G (Soupu Music) e nel 2016 pubblica Africa. Usa la musica come mezzo per far emergere i valori della propria cultura di provenienza in un’ottica italiana, puntando l’attenzione sul tema dell’integrazione delle seconde generazioni in Europa.
Nicoletta Landi si laurea nel 2009 in Antropologia culturale ed etnologia presso l’Università di Bologna. Approfondisce in chiave antropologica questioni legate a corporeità, sessualità e identità sviluppando doti analitiche e di ricerca qualitativa al fine di riflettere sulla complessità delle pratiche e delle relazioni erotiche tra le persone.
Con l’intenzione di arricchire la sua formazione in ottica interdisciplinare, si specializza nel 2010 presso il Centro Italiano di Sessuologia di Bologna come educatrice alla sessualità acquisendo competenze nell’area della creazione e della conduzione di percorsi formativi – destinati a giovani e adulti – sui temi della salute sessuale. A questo proposito ha scritto Il piacere non è nel programma di scienze! Educare alla sessualità oggi in Italia, edito da Meltemi 2017. Nel 2012 è vincitrice di borsa di studio dottorale presso il Dipartimento di Filosofia e Comunicazione dell’Università di Bologna.
Stefania Voli è dottoressa di ricerca in Storia delle donne e delle identità di genere (Università L’“Orientale” di Napoli) e ha conseguito un secondo dottorato in Sociologia applicata e metodologia della ricerca sociale (Università di Milano-Bicocca). È docente presso il Council on International Educational Exchange (CIEE) di Ferrara del corso: “Gender, Race, and the Representation of Italy” e collabora al curriculum Global Cultures del Dipartimento di Storia Culture Civiltà dell’Università di Bologna. È membro del direttivo della Società Italiana delle Storiche (SIS) e fa parte della commissione della Scuola Estiva SIS.
Tra le sue più recenti pubblicazioni: Soggettività dissonanti. Di rivoluzione, femminismi e violenza politica nella memoria di un gruppo di ex militanti di Lotta continua (Firenze University Press, 2015) e Il genere tra neoliberismo e neofondamentalismo (Ombrecorte, 2016).
Silvia Calderoni è attrice e performer. Si è formata giovanissima con la coreografa Monica Francia e la compagnia Teatro della Valdoca, di cui è stata interprete in diverse produzioni. Dal 2006 è parte attiva della compagnia Motus ed è interprete negli spettacoli Rumore Rosa, A place, ICS – racconti crudeli della giovinezza, Crac, Let the sunshine in, Too-late, Iovadovia, Tre atti pubblici, Alexis. Una tragedia greca, nella tempesta, Caliban Cannibal, King Arthur ospitati in numerosi festival nazionali e internazionali. È protagonista di The Plot is the Revolution a fianco di Judith Malina, storica fondatrice del Living Theatre. Dal 2015 è in tournèe nei principali teatri e festival internazionali con il solo MDLSX. Premio Ubu 2009 come miglior attrice under 30, al cinema è Kaspar in La leggenda di Kaspar Hauser, film cult diretto da Davide Manuli (2012).
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Simona Vinci è una scrittrice italiana. Ha esordito nel 1997 con il romanzo Dei bambini non si sa niente, che ha riscosso un notevole successo di pubblico e di critica. Scrittrice anche di libri per ragazzi, nel 1999 ha pubblicato la raccolta di racconti In tutti i sensi come l’amore e nel 2003 il romanzo Come prima delle madri, entrambi finalisti al Premio Campiello. Tra le altre pubblicazioni: Stanza 411 (2006), Strada Provinciale Tre (2007), Nel bianco (2008), La prima verità (2016, con cui ha vinto il Premio Campiello), Parla, mia paura (2017), Mai più sola nel bosco. Dentro le fiabe dei Fratelli Grimm (2019, con cui ha vinto il Premio Rapallo 2021) e L’altra casa (2021). I suoi libri sono tradotti in numerosi Paesi. Collabora con vari quotidiani nazionali e fa parte della redazione di Incubatoio 16, rivista letteraria in Internet.
Jul’ Maroh è un fumettista francese, transgender e non binary. Tra i suoi i graphic novel più conosciuti, Il blu è un colore caldo (Rizzoli Lizard), vincitore del premio del pubblico al Festival di Angoulême 2011, e Corpi sonori.
Una biblioteca tutta per sé è un progetto ideato da Hamelin, in collaborazione con il Settore Biblioteche del Comune di Bologna, Comunicattive, Associazione Orlando, Archilabò, Micce, Cantieri Meticci e la rete Attraverso Lo Specchio, realizzato grazie al sostegno della Regione Emilia-Romagna per promuovere il rispetto per una cultura plurale delle diversità e della non discriminazione. Il progetto rientra nell’ambito del Patto per la Lettura di Bologna.
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